Dice la didatta: “il mio personale metodo di canto moderno è frutto di anni di ricerca nel costante studio su me stessa per tirare fuori il meglio dal talento di base di ogni allievo insegnando a sperimentare “mille voci dentro la voce”.
In più di trent’anni sui palchi tra pop / rock, discografia e musical, live in piazza e teatri, studio di registrazione e tv, sono stata spesso “costretta” dalla mia professione a dover accontentare produttori, registi, generi musicali persino agli antipodi tra loro e con pazienza e costanza ho costruito una solidità tecnica che mi ha permesso di aderire alle varie esigenze che di volta in volta mi sono state richieste sia facendo dischi che come performer a teatro, ma anche di continuare a sperimentare tante sonorità che pensavo “impossibili” da ottenere sulla mia voce e che invece, con applicazione di mirati esercizi da me creati, mi hanno permesso continui miglioramenti! E ho deciso di insegnare TUTTI i miei “trucchi del mestiere” ai giovani talenti!”
La VOCE è uno strumento a tutti gli effetti e va trattato con disciplina e cura per costruire nel tempo una tecnica solida che permetta sanità e longevità del mezzo e felicità nel cantare!
Il talento in dotazione dalla nascita da solo NON basta: lo studio porta consapevolezza, libertà, padronanza e poliedricità.
Con la mia metodologia affronto tecnica e interpretazione a tutti i livelli di preparazione: dal principiante al professionista, senza limiti di eta’.
E non solo! Oltre ad insegnare il mio personale metodo che mi ha permesso di passare dai ruoli teatrali più disparati, al raffinato ed impervio repertorio pop dei Matia Bazar passando dal rock al soul, metto anche a confronto le varie scuole di pensiero del canto moderno più “famose“ anche a dimostrazione che, se da TUTTE si può attingere del buono e farlo proprio, bisogna anche capire ciò che è utile e ciò che non lo è sulla propria vocalità, personalità e esigenza artistica! Nella MIA personale tecnica vocale che in tanti anni di carriera mi ha permesso di cantare raggiungendo una tranquillità emotiva su ogni palco e una credibilità interpretativa nei vari repertori, ho sperimentato cose che i libri didattici non mi dicevano!
In ogni incontro seguo scrupolosamente l’apprendimento e il miglioramento dell’allievo lavorando sull’approccio non solo fisico e uditivo ma anche psicologico, sciogliendo dubbi ed insegnando ad ognuno la pro-percezione e consapevolezza mentre si canta! Cantare “naturale” non vuol dire cantare “così come viene”. Io insegno a capire sempre ciò che l’allievo sta facendo mentre canta, e a non perdere mai il controllo del proprio mezzo contemporaneamente al sapersi divertirsi nel comunicare agli altri tutta la propria arte!

Puoi scegliere di seguire le lezioni online o svolgerle in presenza ad Ancona c/o Petrucci Studios via del Commercio 20/B e usufruire di “pacchetti di lezioni” a tua scelta creati su misura per te!

Per costi e prenotazioni orari: 3497470160
Ti aspetto…a lezione!

Roberta Faccani

Argomenti trattati:

– respirazione costo-diaframmatica- addominale con particolare attenzione al concetto di appoggio e sostegno
– riscaldamento e defaticamento vocale pre e post performance
– risonanze e consonanze della voce cantata
– postura corretta del corpo in fase di emissione canora della voce in emissione di posizione palato più verticale o più orizzontale (più lirica o più pop)
– solfeggio cantato per ottimizzare e potenziare i passaggi di registro
– in ear training ed esercizi per migliorare l’intonazione
– in ear training ed esercizi per migliorare il senso ritmico
– non imitazione della voce altrui ma trovare la propria identità vocale
– imparare velocemente una canzone
– interpretando una canzone nei diversi stili e lingue
-“aggancio” della voce nella zona centrale
-“scarici” vocali per sfruttare al meglio la coordinazione -mediastino- schiena – spalle -collo – nuca 
– voce di testa sfruttando le regole di una “mix voice piena” senza girare in “falsetto”
– voce ben timbrata nel registro di petto utilizzando le regole dell’ appoggio e sostegno e bilanciamento muscoli accessori 
– voce “graffiata e sporca” tipica del blues, rock, soul
– tecnica di canto in stile “musical”
– canto in movimento in posizioni “non comode e in movimento scenico”
– interpretazione di un personaggio in stile musical
– preparazione ad una audizione o esibizione vincendo l’ansia da prestazione
– utilizzo degli “in ear monitor” e/o monitor a terra
– gestione della microfonazione live (gelato), in studio di registrazione e archetto e body pack per teatro
– differenze tra come cantare con le basi e/o con musicisti live
– utilizzo della voce in sala di registrazione
– equalizzazione della propria voce
– armonizzazioni vocali
– dizione corretta per togliere le inflessioni dialettale con giusti accenti e perfetta articolazione
– imparare a scrivere una canzone (testo e musica)
– interpretazione e trasmissione scenica nel canto

Tutte le lezioni possono essere registrate e si può richiedere anche il pdf di ogni lezione per avere i riferimenti scritti suddivisi per argomento.

Inoltre!!!!!

Pacchetto “SPECIALE STARTUP ARTISTA”:
Una giornata comprende:
– registrazione della voce in studio di registrazione di un brano su base musicale
– missaggio e mastering
– trucco e parrucco personalizzato in sala trucco con make up artist e hair stylist
– shooting fotografico in studio
– post produzione di n. 5 fotografie 
– consegna di tutto il servizio fotografico in alta risoluzione